嘉宾合影
2023年4月15日下午，展览“吴湘云：飞鸟与还”在大千画廊正式开幕。本次展览由美术学博士、中国美术馆研究馆员魏祥奇担纲策展，展出由艺术家吴湘云创作的包括《链接的千鸟纹》《生命的界分和链接》《花园的礼物》《或者》和《摄影涂鸦》等系列，以及艺术家聚焦物理与虚拟空间的镜面互动装置作品，时间跨度自2002年至2023年。展览面向公众开放，并持续至5月21日。
(资料图片仅供参考)
展题“飞鸟与还”取意陶潜的田园观，通过艺术家在早期以工笔花鸟入景，到藤蔓与花枝的梦境觉醒，以至近年来的超现实视觉解构与反解构，邀请观者共赴一场渐进的超然象外云游之旅。通过画面中始终存在的自由飞鸟，隐喻艺术家吴湘云内在的庄子哲学底色，及其信奉万物有灵、自然和人文生态系统相辅相成的世界观。
开幕式上，中国艺术研究院研究员、硕士生导师，中国工笔画学会副会长徐累先生对展览表示祝贺并发表致辞，认为中国绘画史上，花鸟画因要应物象形，尊重花卉自然样貌，后来者在创作实践中极难求得改变，而艺术家吴湘云的作品一直在变化。她接受了那个年代较为本分的传统教育，也一直在默默做着创造性的实践，这非常令人敬重。这次在大千画廊的展览，可以很好地向大家展示来自南京这一山水文化重镇的女性艺术家的别样面貌。
美术评论家、南京艺术学院教授、南京艺术学院美术馆馆长，李小山先生也到场展览开幕仪式，他以家属和嘉宾的身份笑谈同窗轶闻。在他看来，艺术家吴湘云关注沿途风景，而不在意最终目的地，她一直在以平静和含蓄的姿态寻找独特的作画方式，是“耕耘不问收获的人”，也是“体味耕耘的苦乐的跋涉者”。
本次展览中，无论《生命的界分和链接》系列抑或《千鸟飞》系列，画中盛开的巨大花卉无疑直指艺术家倾注其中的清晰女性意象。对此，旅法华裔作家、艺术评论家、国际策展⼈、资深媒体⼈何宇红女士，同时也作为艺术家吴湘云的多年挚友，在开幕致辞中表示：“吴湘云是一位特别注重人文关怀的艺术家，她的作品具有独特的女性特质。”这种“女性特质”尽管初看之下纤柔温润，但其实是非常有力量的。
美术学博士、中国美术馆研究馆员魏祥奇作为本次展览策展人在开幕式上对到场师友表示感谢并分享他的策展理念：“艺术家吴湘云的创作始于上世纪九十年代偏重于现代构成的工笔花鸟画。2000年初，她的画面呈现出超现实主义的视觉特征，其后的藤蔓系列开启自我表达的转折性突破。最新的千鸟格系列，则更加脱离自然，将她对于个体内在心理的感知，以一种更为隐匿的状态进行新的阐释。展览中的装置作品，通过镜面的反射，将展厅的绘画作品自平面二维产生空间延展。摄影涂鸦系列，则是呈现她对虚拟、超次元空间的互动。”对于艺术家吴湘云从90年代至今不断创新的艺术实践，他表示，这一从外在的自然到自我内心世界触发的过程，是她对世界感知的变化，也是她对艺术的执着。
艺术家吴湘云也在开幕式上同众人分享她此次展览的感受：“我在作品中画了许多花，它们有些像云中的花束，兀自漂浮，有些像长在山林深处，不谙世事，此刻，花们和画们因为大家的到来而增添了光彩。”
据悉，本次大千画廊与艺术家吴湘云结缘亦始于画面中那些非常规比例下的巨大花卉，在大千画廊主高小棋看来，美好并非现实世界的标配，从艺术家吴湘云笔下不断变化的画面中，观花者会找到属于自己的对抗不安与失重的平衡，这也正是当代艺术的现实意义之一。
展览现场
展览海报
展览时间：
2023年4月15日-2023年5月21日
展览地点：
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区797中街1-22幢一层2号
大千画廊（Daqian Gallery）
参展艺术家：
吴湘云
大千画廊（Daqian Gallery）
1988年，大千画廊由高洪地先生创立于琉璃厂，由李可染先生题写匾额。2016年，大千画廊从琉璃厂来到中国当代艺术新中心——798艺术区，高小棋女士接手大千画廊，并以建构和推动东方哲思下、以水墨为核心的当代视觉艺术体系为己任。大千画廊致力呈现水墨语言的当代性，发掘对东方审美精神的当代诠释，并秉承琉璃厂时代首开机构代理艺术家先河，扶持新锐艺术家成长，联动艺术、商业、时尚、生活等相关领域，为推动东方现代性艺术贡献力量。
（本文图片由大千画廊提供并惠允使用）
链接的千鸟纹之三 纸本设色 93x51cm 2014年
链接的喜悦之这一片林子要大 纸本设色 120x90cm 2013年
轻或者重 纸本设色 60x40cm 2023年
谁能听见古罗马在说些什么 纸本设色 93X69cm 2014年
升或者坠 纸本设色 60x40cm 2023年
万径人踪灭 纸本设色 86x60cm 2019年
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